Sol Jodorowsky (Santiago, 1973)
La formación de Sol Jodorowsky como pintora es fundamentalmente autodidacta, cultivada con disciplina a través de la observación y la experimentación material que inició a la edad de 12 años con la pintura al óleo. Posteriormente Sol se irá perfeccionando a través de talleres experimentales con Elías Mella, destacado pintor de la pintura Chilena y también con otros maestros.
“Mi pintura es una investigación visual sobre el tiempo, las atmósferas de la vida cotidiana y la memoria de los territorios que habitamos. Me orienta el expresionismo, no como estilo decorativo sino como estrategia: la distorsión deliberada de la forma, la exacerbación cromática y la primacía del gesto y la pincelada cargada de materia por sobre la representación fiel del motivo. Busco capturar escenas de tránsito, arquitecturas ferroviarias patrimoniales y la figura humana despojada de detalles accesorios, no desde el hiperrealismo sino desde la evocación de un estado anímico y social”, señala. Sol también le da un lugar relevante en su obra a la ciudad de Santiago. “Es mi punto de partida y el referente permanente de mi universo pictórico”, comenta.
Después de su formación con Elías Mella, Sol experimenta un período de maduración en su lenguaje propio con "Praxis Adventum" (2018-2019) y su colaboración en la revista Verbo Sur. Desde 2021 la producción de Sol se intensificó de manera sostenida, con reconocimientos como el Premio Eduardo Lira Art Gallery y distinciones de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. “Hoy siento que ese dominio técnico se pone al servicio de una reflexión más profunda: por eso sumé el Programa Conversor de la Universidad de Valparaíso (aprobado con nota máxima) y fui admitida en el Diplomado en Curaduría Crítica y Prácticas Interdisciplinarias de la UC, proyectando mi trabajo hacia una mirada crítica y curatorial del sistema del arte contemporáneo”, recalca.
En cuanto a sus referentes, en el ámbito nacional su principal referente es Camilo Mori. Además de Mori, en la escena contemporánea chilena se siente atraída por el trabajo de González Cienfuegos y de Guillermo Lorca, artistas que le interesan por cómo tensionan la tradición pictórica desde su propia época. En el caso de artistas exteriores, hay grandes artistas de talla mundial. “Me he nutrido de Monet y de Munch, de la pintura de la escuela de Londres (Lucian Freud, Paula Rego) cuya carnalidad y crudeza en la figuración me interpelan profundamente. De Hopper tomo esa forma de mirar lo urbano, esa quietud casi silenciosa de la ciudad y sus habitantes, que dialoga con lo que busco en mis propias escenas de tránsito”, señala.
